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小学三年级

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楼主大中小发表于 2006-12-27 19:30 只看该作者

中国大片,钱砸出来的垃圾?

“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向——某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。”这是一百多年前小说家狄更斯一个精彩故事的开头，以此来形容２００６年的中国电影，真是再恰当不过。

进入第１０１个年头，中国电影仿佛注定要呈现二律背反的复杂：古装大片叫座不叫好，上亿投入极尽奢华，继《无极》之后，《夜宴》、《墨攻》、《满城尽带黄金甲》前赴后继，一部比一部血腥，一部比一部霸道，一部比一部光怪陆离，冲击着观众的审美疲劳极限；小成本电影叫好不叫座，在威尼斯电影节上《三峡好人》拿到金狮，《马背上的法庭》获得金奖，《鸡犬不宁》在观众中获得口碑；唯有《疯狂的石头》投入不多，票房不少，一句“我顶你个肺”，成为本年度最红的电影台词，无奈这样的片子一年只此一部。无论是大投入还是小成本，也无论是名导演还是无名小辈，每一个都有梦想，每一个又都很现实。要名的得了名，要利的获了利。任何一方，都可谓“梦想照进了现实”。但对于一心想进电影院看一部自己真正喜欢的电影的中国观众来说，梦想与现实之间尚有不小的距离。（张晓春）

内文导读：中国电影的投入膜拜及反思

揭秘张艺谋大片之路——玩票，转型，营销，媚外，恶搞，权谋

贾樟柯专访：拒绝“投入崇拜”

《疯狂的石头》，小片照样疯狂

朱文：最反感“精致垃圾”

为何满城尽是黄金甲？——《三峡好人》知难而上

院线：决定电影“命运”的一种力量

张伟平把一张《霍元甲》的ＭＶ塞给老搭档：“小伙子的古装扮相多酷！”突如其来的“恶搞”害得老谋子脑袋懵的一声：“周杰伦会演戏吗？”张伟平振振有辞：“你是艺术家，我是观众。投资人要的就是人气指数！”

张艺谋坦言：“拍这种古装大片，纯粹是为市场拍，尤其是海外市场。”张伟平表示确实如此：“我们拍文艺片在好莱坞是小儿科，拍惊悚片还是小儿科，海外市场和片商就吃古装片这口。”

没有证据表明张伟平动用了哪些非市场资源，但他们确实得到了来自官方的莫大支持。《十面埋伏》的首映庆典上，国家广电总局副局长赵实出现在张艺谋的身边中国电影的投入膜拜

《满城尽带黄金甲》和《三峡好人》的共同上映，以及不同的遭遇，就像是中国电影现状的一个缩影。大片极尽奢华，饱受批评，却依然创造着票房奇迹。艺术电影赢得奖项，赢得口碑，却连放映阵地也几乎失守，票房更是连导演也不敢“奢望”的。

撰稿／钱亦蕉（记者）

２００６年年底，张艺谋推出其导演的第三部商业大片《满城尽带黄金甲》，票房在一片珠光宝气、金碧辉煌中冲击着３亿这个天文数字。这也是中国电影（内地）２００６年度的第三部大片，前两部《无极》和《夜宴》分别取得２亿和１．３亿的票房成绩。据说，今年内地的总票房将达到２５亿人民币（包括国外分账大片），而这三部影片就占了四分之一强。

张艺谋已经不再寂寞，因为中国另两位一线导演陈凯歌和冯小刚也已参与到这个“高投入高产出”的游戏中来，只是所有的这三部影片，外加之前的《英雄》和《十面埋伏》，都是古装功夫片，单一的类型、类似的打斗甚至雷同的演职人员阵容，足以让观众产生“审美疲劳”，让王朔等人产生“新样板”的联想。难道中国大导演的想象力真的仅限于此吗？难道中国观众真能就这样一次又一次被强势宣传忽悠进电影院吗？该是对大片“清算”一下的时候了。

奢华还有多久？

中国商业大片正在陷入一种投入膜拜，投资额从上亿到超过２亿再到３亿，玩的就是数字游戏，没人去想这个故事、这个阵容是不是需要这么多钱。《黄金甲》中满眼的琉璃和黄金就是“钱没处花”的证明，有人说张艺谋一剪刀就可能剪掉几百万，片尾那些宫女太监们排菊花的阵势好像２００８奥运开幕式的排演，只希望两年后的那场盛宴不会像这部片子一般俗艳和空洞。

从２００２年开始的中国式大片实验活动，《黄金甲》算是集大成者，把大片所有的优点缺点都放大了。形式远大于内容，是中国大片的致命伤，即使冯小刚改编了《哈姆雷特》，张艺谋改编了《雷雨》，照样没能改变内容空洞、叙事荒诞的局面。当然，美轮美奂的视听效果是吸引观众进入影院的砝码，接近投资三分之一的宣传费用，也让大片成功把市场规模做大，但是我们的大片始终缺少内涵，缺少内在的精神。

北京师范大学艺术与传媒学院刘藩博士说：“从产业和市场的角度来看，我们的几个名导拍的‘中国式好莱坞大片’为本土市场的壮大贡献了最大的力量，值得赞许。但是从艺术和传播口碑的角度来讲，他们应该被批评。”清华大学新闻与传播学院尹鸿教授一直是中国大电影产业的支持者，认为大片是形成电影规模的重要手段，但是他也承认，《黄金甲》令人失望，海外专业评价也比较低，“张艺谋的三部片子，一部部在倒退。《黄金甲》拍得太俗艳，全世界没有一个商业大导演像他这样，为换眼球不惜代价。一般来说导演只是利用商业模式来表达电影内涵”。

好莱坞是商业大片的发源地，但好莱坞有斯皮尔博格，有伊斯特伍德，还有彼得·杰克逊，可以拍出《辛德勒名单》和《指环王》这样市场和口碑俱佳的大制作，拍出有灵魂的商品片。刘藩说：“是李安开拓了古装功夫片的西方市场，他的电影有固定的价值观念、审美态度，所以即使《卧虎藏龙》有别于中国传统的武侠，但是仍旧因为蕴涵的中国味道打动人。而张艺谋等人只是好工匠，学了个外壳，却没有本质。”如果只是简单的重复，我们真要问一声这样集中中国所有电影资源的中国式大片，还要持续多久？这种沉湎于奢华繁复的审美情趣还要持续多久？这种宣扬争权夺利、忠孝节义的文化价值观还要持续多久？

尹鸿把中国式大片的风格雷同归因于商业诉求过度膨胀，越大的投资，就越趋于保守。“投资大，风险也大，资本不愿意冒险，所以在模式上自然是保守的，不知道改换方式。除非遇到失败，否则这样的模式（古装功夫）将一直继续下去。”

第二梯队在哪里？

有数据表明，去年美国票房收入为８９．９亿美元比上年的９５．４亿美元下降６％全球票房收入为２３２．４亿美元比上年的２５２．３亿美元减少了７．９％；影院观众总数已连续三年减少。与此同时，中国电影产业近三年却出现上升势头，影片产量从２００３年的１４０部增长到２００５年的２６０部，２００６年将达到３３０部。票房收入也逐步上升，从２００４年的１５亿增长到２００５年的２０亿，２００６年预计将达到２５亿元。

市场大了，片子多了，作为推动市场的主要力量——大片，当然功不可没。但是中国目前的情况是，每年除少数几部大制作、大营销的电影以外，全国票房能够达到１０００万以上的影片屈指可数。可以说９５％的票房集中在５％的电影身上，与国人收入水平一样，贫富差距实在太大，这样的电影生态明显是不健康的。

几个大导演，集中了巨大的资本和最优秀的华人电影人，放映时又有政策铺路排斥了美国大片，独享档期，然后又霸道地把同档期国产小片的放映空间挤压到最小——《黄金甲》上映后，同期上映的《三峡好人》几乎在多厅影院的排片表上消失，即使在上海影城，也被排在２４人的小厅里面一天放映两场。另一方面，观众的购买力（电影消费能力）只有这点，一部《黄金甲》把很多人一年的消费期待都释放了，自然很少有人愿意同时再掏钱去看一部艺术片。刘藩说，观众也被电影气候带入不理智状态，就是“知道大片不好，还是要去看，看了之后还要骂”。

当然不能把所有的罪责都归于院线和影院，因为有的片子上了院线，票房依然少得可怜，中国电影市场本身缺乏竞争是关键。除了两三个一线导演，第二梯队跟不上，对这些所谓“大片”形成不了冲击。在美国，一线明星有二三十个，顶级导演也有好多个，而中国就这么多，被国际市场认可的更少。两位专家都认为像《疯狂的石头》这样“小兵立大功”的片子毕竟是少数，有一定偶然性，在美国，也是如此，每年都有小片意外成功，比如《女巫布莱尔》、《我盛大的希腊婚礼》，但很难复制。电影的主导力量是一大批中等投资的有商业诉求的电影。在中国，原本冯小刚的贺岁片应该能算做这类电影，被寄予厚望的“第六代”普遍缺乏商业片意识，以拍摄作者电影为主，而且很难转型。大家都在呼唤“中层电影”，但是中国电影力量呈“葫芦形”，中间特别细。健康的电影工业是多元化的，而国内除了大片，大概有超过２００部的影片都是观众无法容忍的烂片，质量实在太差。这也直接造成观众对国产电影的信任度不够，只能迷信少数几个导演。

缺少好的发行公司，也是造成观众只看大片的一个重要原因。尹鸿说，“对于电影产业来说，制作是头，市场是腿，发行则是腰。由于发行领域限制外资进入，而民营公司失去了发行进口电影的优惠条件，国营公司又缺乏体制动力，中国电影的‘腰’挺不起来。”美国八大公司都是大发行公司，向上能影响制作什么，然后通过包装、推广，向下又能影响放映市场。而中国电影普遍还采用单打独斗的发行方式，单个影片自己搞发行，大片拥有更多宣传费用，吆喝得更响，自然看的人就多。除此之外，就是主旋律影片了，因为有行政力量帮助吆喝。

中国电影拍给谁看？

从《英雄》开始，中国影片开始高调进军国际市场，海外市场逐渐成为电影投资者的考虑因素，特别对于大片和艺术片来说，在海外市场的成功与否直接影响到影片的成本回收。

尹鸿认为，实际上，依赖海外市场正是全球化状态下电影工业的特征。近年来，美国电影的国内市场虽然略有萎缩，但是海外市场却仍然在扩张，２００５年其海外电影票房达到了１４２．２５亿美元，远远超过了其国内８９．９亿美元的票房收入。而中国电影２００５年在海外市场的收入则仅为１６．５亿人民币。尽管中国电影的海外收入不能与美国电影相比，但是与国内电影票房相比，却也是相当可观的数字。所以贾樟柯敢拿《三峡好人》与《黄金甲》对垒，因为对于国内票房，他基本上不作期待，放弃了，反正有海外４０个国家购买版权作为收入保证。

现在的问题是，由于对海外市场的重视，使得无论大片还是艺术片都要迎合西方的欣赏口味，只不过前者迎合西方大众，后者迎合西方小众（评委）。“不仅是‘第六代’，‘第五代’也曾经依靠迎合来获得奖项，张艺谋、陈凯歌让世界认识了中国电影，关键是走出去，用什么方式是其次。”尹鸿说，“进入别人的市场，必然要迎合他们的需求，等你做大成为品牌了，就可以让他们来适应你。任何产品进入国际市场都是如此。首先是要占住市场，暂时的迎合，没有办法。麦当劳进入中国市场还要迎合中国人的口味呢。好莱坞为了占领中国市场，也在改变，中国元素越来越多，甚至到中国来拍摄。”

当然，也有一些国产影片，是以内地观众、国内票房为目标的，比如今年大获成功的《疯狂的石头》，还有票房不错的《鸡犬不宁》、《云水谣》等等。但总体来看，由于观念局限和审查制度等等因素制约，中国电影的题材范围比较狭窄，类型也比较单一，社会性题材、以及商业性的黑帮片、警匪片、历史片、人物片等都基本缺乏。

今年，连“贺岁大师”冯小刚都不愿再用中国式幽默来娱乐中国老百姓了，而是赶着去拍片子给老外看了，让我们的岁末徒留遗憾。要知道，很多观众正是冲着他的小人物关怀才每每花钱进电影院的呢。

小片失守电影院？

由于票价高，质量差，中国观众进入电影院观影的习惯始终没有养成。而家庭影院的出现，让缺少视听感观刺激的小成本影片更难获得影院和观众的青睐。很多人一年都难得进入电影院一次。尹鸿认为从好莱坞起头的电影技术至上也是不得已的选择，如今，“可看的电影不是成功电影，必看的，才是成功电影”。

２００４年电影制作资本开放后，中国电影市场其实不缺热钱，审片环境也相对比以前宽松，可是每年两三百部影片中的绝大多数仍是糟粕。资本是势利的，大投资必然紧跟有名的或者成功的导演。这意味着青年导演很难拿到大投资，但你只要有一部出来了，成功了，资本马上来找你。比如宁浩，现在肯定不愁资金问题了。尹鸿说：“这是个必然过程，两三百万拍得出来，以后才会有１０００万，才可能有大资金找上你。”好莱坞的大导演们一般分两类，一种从拍艺术小片起家到商业化转型，还有一种是依靠艺术片积累名气，然后把艺术片推向商业市场。从中国目前的情况看，“第五代”走的是商业化转型路线，但结果不是很理想；“第六代”想选择后者，只是火候未到，至少现在作品尚不能在市场上得到观众的认可。

韩国电影产业总收益的４０％来自票房，６０％来自于电影后期产品销售；美国电影票房只占到电影产业收入的不到三分之一。相比之下，中国电影产业收益主要依赖票房收入（２００５年约占电影产业收入的７６％），电视、ＤＶＤ、音像市场尚处于起步阶段，在其他后电影产业市场上获得的收入极少。在此前提下，票房成了衡量中国电影成功与否的重要手段。

小片上不了院线、进不了影院，即使上映也没有票房，往往被贴上“亏损”的标签。当然并非所有小片都没有“生路”，刘藩介绍说，“院线容量有限，小片不进院线，还可以卖给电影频道，ＤＶＤ也可以收回一些，只要成本控制好（３００万以下），也可以收回投资。有的小片还可以走二级院线，农村市场，照样不亏本。反而是一些１０００万左右的中小投资，比较困难。”其实美国也有不少电视电影，与大片、中等类型片一起形成成熟的多元化市场。而中国目前的电影生态是：大片畸形发展，小片难当重任。

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